Link del Juego

• UnityPlay: LINK

Introducción

Para este proyecto se creará un videojuego de lucha Jugador vs Jugador, donde se usará los modelos de los anteriores proyectos del curso.

Implementación de los modelos de Maya

Para el modelo de los jugadores y las animaciones se esta usando lo realizado en maya.

Además para agregar las colisiones para la animación de “ataque” se crearon dos clips de animación copiando las propiedades del modelo de animación original de maya, ya que este ultimo no permitía la modificación.

Para el Animator se realizo como se muestra en la imagen, cada animación tienen como enfoque principal a la animación Idle, debido a que ella es la animación por defecto cuando el jugador no controla al personaje, además la animación de muerte no es necesario que vuela a Idle ya que en teoría ahí terminaría el juego. Se uso dos animaciones para caminar, derecha e izquierda una con velocidad en positivo y el otro con velocidad en negativo representando que esta caminando hacia atras.

Movimientos Scripts

Para los movimientos de los jugadores, se implementos el Script  para que cada jugador según su “Tag” asignado, tuviera su tecla del teclado correspondiente(‘a’, ‘d’, ‘f’, ‘r’, ‘j’, ‘l’, ‘h’, ‘y’). Mejorando a futuro con variables independientes que puedan ser modificadas por parte del jugador desde una ventana de opciones en el modo de juego.

Control de la cámara

Con respecto al control de la cámara se implemento un script para que vea a un objeto invisible fijado entre los los jugadores, manteniéndose siempre en el medio de ellos y alejando la cámara si los jugadores se alejan. A su vez se implemento un pequeño script para poder pausar el juego con la tecla ‘escape’.

Otros Scripts

Scripts básicos para cambiar entre escenas.

Conclusión

Todo lo visto en este ultimo proyecto y los anteriores, me demostraron que no es fácil crear un videojuego desde cero, pero que tampoco es imposible, se necesita constancia y esfuerzo para llegar a la meta planteada. Con estas bases puedo seguir estudiando más tutoriales o videotutoriales para mejorar tanto en programación, animación, edición de audio y otros aspectos más que embarcan la creación de un videojuego.

Visión de futuro para este proyecto

Contando con un equipo de desarrollo, se podría implementar más animaciones, como el salto, diferentes ataques más, un movimiento de esquiva. Y seguir puliendo los algoritmos usados para optimizar el proyecto. Asu vez el tener como meta llegar a más plataformas inicialmente a Nintendo Switch y móviles, ya que estas están más enfocadas a la jugabilidad entre amigos, ya sea vía online (móviles) o de forma local (Switch). También podemos agregar efectos de ataque para cada luchador y agregando más luchadores, aumentando la malla de personajes.

Animaciones de los Robots

Animaciones del Robot A:

• Idle_Robot_A
• Movimiento_Robot_A
• Ataque_Robot_A
• Defensa_Robot_A
• Muerte_Robot_A

Animaciones del Robot B:

• Idle_Robot_B
• Movimiento_Robot_B
• Ataque_Robot_B
• Defensa_Robot_B
• Muerte_Robot_B

Resumen

Se tomo como base algunas animaciones de mixamo para crear las propias para cada robot. Como el movimiento asemejando a movimientos de boxeo, para el ataque del Robot A usa sus puños para su ataque en cambio el Robot B lanza unos martillazos. Sus movimientos de movilidad son similares para ambos robot diferenciándose en que el Robot B arrastra sus pies debido a que usa ruedas. Para su movimiento de reposo parten de la misma base pero con sutiles diferencias, siendo el Robot A un tipo de lucha de Box mientras que el Robot B se considera un tipo de lucha más salvaje al usar martillos.

Videos

Robot A

Robot B

En versión Drive.

Reflexión

Aunque al principio parecía fácil de animar, en realidad es un trabajo laborioso. Ya que debes de ser minucioso para que las animaciones resulten lo más fluidas posibles. Fue bastante divertido generar animaciones desde cero, aprender el proceso y lograr ver los resultados que uno desea.

1. Enlaces de drive:

Drive: Enlace

2. Resumen:

2.1. Proceso para generar el Rig

El procedimiento de la creación del Rig se realizó siguiendo los videos tutoriales proporcionados. Duplique el archivo en maya para tener un backup y procedí a generar los huesos con la herramienta Create Joints, además de apoyarme con la visualización del esqueleto en Unity.

Al generar cada hueso correspondiente y agruparlos en jerarquía, uní los huesos al cuerpo del robot usando Bind Skin.

Para una mejor precisión preferí usar la opción Smooth Skin, para que no se deformara y se apreciara los movimientos como debería de verse en un robot

2.2. Capturas de pantallas

2.3. Comparativa entre los métodos de rigging

Al usar la generación automática de Mixamo el modelo presente algunos errores como en las capturas anteriores, donde el guante del Robot A y el mazo del Robot B se deforma y el mismo cuerpo del robot se siente menos realista, en cambio al generar el rig de forma manual se tuvo mayor libertad y precisión; pero a mayor esfuerzo. Además hubo una dificultad de generar por Mixamo el modelo del Robot B debido a que las articulaciones son pequeñas y no se detectan, teniendo que tomar los puntos un poco antes de la articulación, generando mayor deformación en las extremidades del robot.

Aunque despues intente también combinar ambos primero generar el esqueleto en Maya y posteriormente mandar el archivo a Mixamo para unirlo con animaciones, dando lugar a unas animaciones más acordes al Robot y no deformando los guantes, ni el mazo.

Mapas UV

Comencé generando el mapa de los robot en un solo mapa, pero al final opte por separar en diferentes mapas UV. Ya que se podía generar formas más uniformes al generarlos de manera manual, opté por mesclar el método automático y en algunos casos usar la opción de desplegar su forma base.

Robot A:

Robot B

Textura

La textura para el Robot A fue se saco de Textura y fue buscado como Licencias Creative Commons, en cambio las texturas para los detalles de los oxido( Oxido ) solo se logro encontrar con fondo transparente pero con derechos de autor, por ello si se desea desarrollar los personajes para un videojuego comercial se cambiaría por texturas propias.

Y para el Robot B, para intentar algo nuevo se optó por crear un diseño propio con la ayuda de la aplicación de Krita, ya que es un softeware libre.

• Robot A enlace
• Robot B enlace 

Comentarios

Se tuvo algunos problemas con los vértices y aristas cuando se creo a los robots la primera vez, teniendo que limpiar parte de los modelos, además que a veces al volver a abrir los archivos se eliminaban o se movían algunas partes de los robots. Se busco texturas metálicas acorde al material que están compuestos los robots, de ahi para darle mas realismo se edito otras texturas de oxido para que encajara. Para el segundo robot se pensó en realizar la labor de realizar texturas desde cero usando el programa Krita.

1. Bocetos iniciales

2. Bocetos con medidas

ROBOT A

ROBOT B

3. Enlaces a sketchfab

• ROBOT A
• ROBOT B

4.1. Proceso creativo

Comencé buscando referencias en internet desde pinterest hasta paginas como artstation. Decidí realizar al primer robot con armas tipo guante estilo boxeador y cuerpo cuadrado con protectores en sus extremidades, al segundo con un par de martillos y cuerpo inspirado en la película “I, Robot” mas cilíndrico y con articulaciones hidráulicas .

Para realizar los bocetos tanto los iniciales como con las medidas termine por utilizar el programa Krita.

4.2. Dificultades

Como es primera vez que toco lo que es diseño grafico, tanto para los bocetos como para el modelado 3D comencé con dificultades, aparte de los videos tutoriales del curso también busque otros videos para poder afianzar más mi aprendizaje.

4.2. Comentarios

Decidí comprar una tableta grafica aunque sea la mas básica me a ayudado bastante en el diseño de los modelados. Además de los videos tutoriales del mismo curso, opte por averiguar y ver más tutoriales tanto en youtube como en otras plataformas de aprendizaje.